大家熟悉染織嗎？在認識蚤操染織工作室之前，我對於染織的印象僅限於藍染和市集，但透過這次的採訪，我感受到染織的世界廣闊而神秘，蘊藏著無窮的可能性，值得我們去深入發掘、探索。
蚤操工作室位於大稻埕，由光、Zoma兩人共同經營。在美術系畢業前的日子，就讀北藝大的光參與了為期兩天的蠟染工作坊，在實作中她發現蠟具有防水性，可以在其餘區域上色，完成如畫作般的染色創作，與自己過去對染布的認知有著天壤地別的差異。與蠟染意外的初識為光和染織之間的這條路埋下了種子——這也是蚤操進入染織世界的起點。
產品與創作的磨合
我們在初期設計往往會追求複雜的技術，雖然外觀漂亮，但對客戶來說實用性不高，而且價格昂貴，導致功能與價格之間的不匹配，引發產品與創作之間的衝突。
雖然染織的技法和媒材各異其趣，但仍與一般大眾有著距離，蚤操工作室透過不斷的練習與回應客戶需求，使染織品逐漸大眾化、易於親近；較具創意的作品則以展覽、比賽和限定款的形式發展。蚤操工作室透過「產品」與「創作」的磨合過程，逐漸確立了自己的品牌定位。
除了產品與創作，蚤操也提供各式體驗課程。手染本身充滿著不可控因素，而每次的體驗課都會遇到不同的學生，打開成品的瞬間如同拆封禮物般獨特且驚喜。Zoma與光發現，來自不同國家的學生在課程中的反應，展現了有趣的文化差異，例如台灣人多重視標準的符合度、日本學生因教育背景的優勢創作節奏較快、也曾有一對法國老夫婦在體驗中一起翻閱書籍確認藍染植物的學名！這些體驗過程的趣事不僅反映了文化的多樣性，也讓染色活潑的生命力得以延續。
「染」與「織」
古時候，染色與織布的順序是先從蠶吐絲或收成棉花開始，捻成線後再染色，最後織成布，因此稱為「染織」，而非「織染」，背後其實有著紮實的文化脈絡。
在日本，數百年的和平時期使工藝得以精細發展，儘管現有的工坊逐漸減少，但專業工序依然存在，設計師能與工坊合作實現設計，形成完整的產業鏈。相比之下，台灣的紡織產業主要以外銷和大規模生產為主，能夠接應設計師需求的廠商較少，使得創作型的設計品牌更難以發展與營運。
由於目前蚤操工作室以染色為主，生產數量有限，加上機器設備成本高，起初織品難以商品化生產與推廣。因此，Zoma 和光計畫逐步將織物融入品牌中，讓大家先從認識「織」的材質和形式開始，讓「織」慢慢進入我們的生活。
文化的多元，台灣的染織
工藝的表現是複雜多變的，我們保留傳統方法，用以應對當代問題和挑戰，這才是工藝能夠持續發展的原因。
Zoma與光分享了他們在日本進修時老師的話：「即使是烏龍麵，只要纖維硬度足夠，也能成為織造的媒材。」這句話不僅凸顯了日本染織工藝的開放性，也反映出不同文化與歷史累積對染織的影響；泰國的「黑莓」植物在陽光下染色會愈染愈深，這便是當地自然環境帶來的獨特染織資產。
蚤操在成長的過程中，致力於將各國的染織文化融入品牌，作為媒材或平台，與喜歡染織的人分享。他們在不同文化中探索，如同環遊世界，將各地的美好帶回台灣，轉化為獨特的台灣染織設計，例如蚤操曾以台灣文化為主題，在日本名古屋進行觀光推廣活動，製作了老花磚、擲筊獅、傳統燈籠等富有台灣特色的型版讓大家能以繪染體驗台灣之美。而這次在日本進修的和服腰帶作品，則以台灣遶境中的官將首為主題進行設計。
未來，蚤操也期待能與其他品牌跨領域合作，不侷限布料，舉凡電腦殼、手機殼，甚至家具，讓染織的美好能夠擴展到更廣泛的生活層面。
早操，蚤操！
我們一直都希望能為大家帶來色彩的美，包括色彩的魅力、背後的故事，甚至是單純的美觀。無論是旅行、去海邊、爬山還是逛街，色彩都能成為生活不可或缺的亮點。
透過這次深入的採訪後，我對染織工藝的理解已不再侷限於藍染和市集，更認識了其背後蘊藏的豐富文化與創造力。蚤操的每件作品如同一場「早操」般，喚醒我迎接朝氣的一天，發掘生活中的色彩之美。未來，無論是參與蚤操的染織活動，或是到各處去體驗、認識這門技藝，都期待能與大家一起繼續探索這廣闊而神秘的世界。
蚤操染織工作室：https://www.fleacise.com/
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執筆／Shiba
攝影／Shiba
編輯／楊雅筑、杜孟瑀
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