去年年底，我在台東池上旅居一週，因為數年前就熟識了當地知名咖啡廳——山凹的老版們，他們告訴我，週四晚間將舉辦一場特別的紀錄片巡迴放映與映後座談，片名是《尋找．另一個故事》。活動簡介寫道：「如果一棵樹在森林裡倒下，沒有人在他身邊，它是否存在過？」這句話深深吸引了我，也激發了我的好奇——這究竟是一部怎樣的紀錄片？它會以什麼形式呈現這樣一個抽象、甚至帶有意識流色彩的哲學命題？
當時的我還不知道，這個問題正是藝術家李元佳先生畢生探索的核心思考。他的創作與美學觀念始終圍繞著 「All and Nothing」（一切與虛無），探討存在與消逝、時間與空間的流動，以及生命終結後所留下的痕跡。在他的作品與美術館中，這些問題以不同的形式不斷浮現：當一個人離去，他所創造的一切是否仍然存在？時間究竟是我們能夠衡量的尺度，還是一種超越人類感知的無形流變？
這部紀錄片是廖億玲導演在臺北市立美術館『觀‧點- 李元佳回顧展』展覽籌備期間，受該展策展人的邀請，協助李元佳老師進行田野調查過程中，因為深受李元佳美術館中的創作與藝術家的抽象藝術概念所吸引，因此開始深入了解這位離散於英國農村的華人藝術家，並決定展開為期超過十年的紀錄片拍攝。影片中即是導演與李元佳跨越時空的對話關係，從李元佳散落歐洲各處的日記、錄像、作品、友誼中，看到他在臺灣戒嚴時期以藝術之名建立象徵自由的新世界，奮力為自由發聲，他召集全世界三百多位藝術家在L.Y.C美術館進行跨越種族、國界、階級的藝術實踐，反抗資本主義下的藝術市場，過著不被理解的勞動生活。
在95分鐘的紀錄片前段，億玲導演找到了許多曾經和李元佳有連結的朋友們，例如在李元佳居住過的英國鄉村的居民或是其他藝術家，訪問他們所知道關於李元佳的背景、人生經歷，描繪了李元佳平時說話的樣子，生活的模樣、遭遇的事情。從他在台灣求學，投身於繪畫工作，到歐洲旅居，開始在英國鄉村農舍生活，打造一座開放給全世界的美術館等等，在眾人的言談間一一拼湊出李元佳那真誠、不為己利的模樣。尤其他儘管不被理解，仍努力推動藝術來凝聚眾人的意志，更讓大家知道「藝術其實就是生活的一部分」，每個人都可以是藝術家、是創作者。
影片中段開始，進入了李元佳生命最黑暗的時期，畫面開始出現讓人不安的陰鬱色調，李元佳得知遠在中國的生母仍在世，雖然欣喜卻被遠方的親戚求索金援，親情逼迫下，身無餘裕的李元佳動念賣掉美術館，不料友善的賣屋計劃反遭被人佔屋且騷擾的厄運。即便李元佳用盡辦法卻仍無法解決，母親也在不久後離世，失去了母親和家園後，作品也從本來的單純明亮變為黑白凌亂，不知為何看到這些畫面的我也被帶往沈重的深淵，感受到世界對他的殘忍，以及被孤獨、無助擊垮的空洞。
影片最後，導演將李元佳自錄的影帶、照片、以及好友尼克，與溪流、草地、紅霞、日出、月落、房舍、山林等一幅幅自然景物交融一起，在藝術的黑、白、紅、金色彩與四季流轉的感應中，李元佳再次表露了他對生命和自然的言說：「所有自然皆我所作，我所作即為自然，時時刻刻變化莫測，在夜晚，在午後，抑或清晨。所有我領受的一切，亦全數獻上」。觀影結束後，我內心的激昂全然湧出，李元佳先生的矛盾情感、內心強大的渴望、最真實的生活與藝術的拉扯，還在我的腦海中翻攪，反覆思考著那些字句，挖掘最深層的含義，我被感動同時也很難過，但卻真切的感受到了自己也在李元佳的大自然世界，彷彿在剛剛的放映中做了無形的深度交流。
當燈光亮起，我終於看見一同參與這場藝術交流的朋友們，觀眾彼此間似乎早已熟識，有些人正親切地與山凹空間的主人寒暄，有些則自在地穿梭交談，我注意到有些朋友的雨鞋仍沾著濕土，彷彿池上的土地氣息也一併被帶入了這個空間，瀰漫在空氣之中。
映後座談中，大家熱烈地討論李元佳的作品〈點〉。這個「點」所代表的不僅僅是幾何意義上的一個圓形，而是一個故事的開端，最初，是白紙上的一個點；隨著李元佳的父母相遇，成了兩個點；他出生後，又延伸出第三點、第四點……點與點之間交織出生命的軌跡。他認為，點，象徵著宇宙，萬物的起始與終結皆源於「點」。李元佳將這個概念開放，讓所有人都能參與創作，加入屬於自己的「點」。
在他的詮釋中，「點」不再只是個體的符號，而是與世界萬象相互融合的存在，他讓作品與空間連結，使藝術得以超越物理的邊界，隨時隨地流動、生成。只要與他的頻率共鳴，他的精神便會被喚醒，李元佳的影響並非刻意為之，而是在無形中悄然滲透進人們心中，他在世時也許從未知道，自己的作品早已深深觸動了許多人。
當《尋找．另一個故事》紀錄片放映結束，我久久無法平靜，它讓我深深思索，許多事情難以用人的時間概念來理解，而有些問題，也許無法在有限的生命裡完全探究。李元佳的藝術不僅是創造的展現，更是一場對「存在」無盡的叩問，他的作品不斷提醒我們——當世界終將歸於靜謐，那些曾經存在過的聲音、影像與記憶，是否仍在某個時空裡輕輕迴響？我們與那些已然消逝的人、事、物之間，又能產生何種聯繫？又會激盪出怎樣的對話？
導演億玲告訴我，他們並不打算將這部紀錄片送進院線放映、賺取票房收益，他們會帶著李元佳老師的故事走訪世界各地，進入各種形式的空間，與所有人自由分享，不為營利，只為讓更多人認識李元佳，讓他的愛與人生哲理繼續流動、持續傳遞。今晚在山凹的映後座談持續至深夜，因為李元佳，我們聚在一起分享生活與藝術，談論哲學與人生，即便活動結束、大家已走出山凹的大門，仍在馬路上久久不願散去。
我將帶著今晚從李元佳身上獲得的能量，以及那關於藝術、生活與生命的深刻思索，讓自己回歸到「空」的狀態，接受一切自然發生的過程，保持自由思考的心，回到最純粹的創作狀態。正如李元佳所說——藝術與生活是同時存在的，而人生本身就是一場創作，最偉大的作品，就是我們自己。
延伸閱讀：人、土地、論述交織的影像與音樂｜專訪創作者 Sogare
執筆／小絜
攝影／圖片取自於L.Y.C.Everywhere 粉絲專頁
編輯／楊雅筑
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