「小時候喜歡看動漫，記得是《刀劍神域》讓我第一次感受到原來2D動畫可以做出那麼帥氣的打鬥畫面，當下的心情非常震撼也被啟發。」
大學畢業後才決定成為動畫原畫師的玲，花了快四年的時間，才從跨海接案的身份正式入職成為社員，展開東京生活。
從追番到追夢，大齡新人出道預備
因為無法專心在課本上，國中時期的玲去書局最常做的不是添購參考書，而是買各種印有動漫角色的資料夾練習畫畫。
從臨摹開始，玲的畫師之路一直都是從網路自學，大學畢業快一年，她才從FB上的「2D動畫作畫交流會」社團初步了解動畫製作流程。
「社團的前輩都很願意分享創作經驗和資源，比如很多人推薦的仙人掌老師本身也有參與日式動畫製作，讓新人更了解業界運作和接案的職位分類等細節，畢竟動畫是團體任務，如果不熟悉作業模式很容易影響其他夥伴。」
除此之外，推特上有許多大神，比如擅長動作設計的井上俊之老師也是玲推薦的學習模範。透過速寫與造型的大量練習，玲陸續於推特等社群發布作品，終於在2022年末被日本製作公司挖掘。
挑戰執行第一原畫，以第二原畫磨練功力
決定投身動畫後，玲發現自己看作品的角度也有所不同。
「以前可能都只覺得劇情看得很過癮、很帥，現在開始會觀察這個動作怎麼安排的，也會思考是否還有更好的呈現方式。」
作為第一原畫師，玲的任務不只是幫角色設計登場姿態與表情演繹，只要能幫助角色表達情緒，甚至周遭的場景、杯子上滑落的水滴都包含在動作設計的範圍內。
「我會說原畫師就像演員的角色，比如光是轉頭這麼小的動作，都可以建立角色的人設，所以我們必須很清楚理解角色的性格和背景，在作畫的過程也很常自己下去演，或請同事幫忙把動作表演出來再來設計畫面。」
對於一次就要處理8至12個鏡頭的玲來說，平日累積的觀察力就是提升作畫品質的資本，走在路上時，玲就會注意路人的姿態，也會刻意去比較遠的地方接觸大自然，只為了紀錄比如雨落在窪地的動態，讓所有動作的呈現更加細膩真實。
2023年1月開始，以《不當哥哥了！》在日本作為動畫原畫師出道後，玲以遠端模式和日本公司合作，獲取信任後便主動提出想入社的意願，於是在今年，她正式前往東京總部工作。
「之前參與《迷宮飯》的第一原畫製作，比如第15集主角團遇到雞頭蛇身的怪物，那是我第一次挑戰動物作畫，製作方也特別強調雞和蛇的動態、兩種動物各自的特徵都要維持，所以就靠搜尋大量影片來觀摩牠們的行為模式。」
玲也分享比如《迷宮飯》第22集把食材捏爆的橋段，對於這類沒有實際畫面可以參考的情況，畫師也會試著用捏爆液體的方式替代，去模擬情境。
「小時候以為畫畫就可以逃避學習的事，沒想到成為動畫師之後要學得更多，甚至還要研究材質碰撞的化學效應等等。」
提到擔任第一原畫的心路歷程，玲忍不住吐槽自己，但也因為想要追求更好的表現方式，只要有機會玲也會爭取擔任第二原畫。
「第二原畫最重要的任務是將畫面需要修正的部分整理成乾淨的動作，可以在過程學習到自己不知道的技巧，比如這次上映的《鏈鋸人 蕾潔篇》就有負責打戲和動作的部分，也算是彌補我打戲動作稍微苦手的部分。」
目標成為動畫電影監督，用日常傾訴情感
「我喜歡細田守導演處理《狼的孩子雨與雪》的方式，透過非現實的元素呈現為人母遇到的壓力與困境，也能透過一些很細膩的生活情境來營造情感，讓觀眾很容易把自己代入角色。」
除此之外，玲最常回顧的日常系作品是《K-ON！輕音部》，對她來說，可以把簡單的日常刻畫的讓大家想要一看再看，也是作為動畫原畫師最大的目標和期待。
「每個動畫原畫師都有自己擅長的部分，我想追求的是表情演繹，尤其哭戲通常是動畫電影最重要的轉折，我想讓觀眾可以透過我設計的表情，就能把角色沒有說出口的文字全部轉達給大家收到。」
而對於夢想入行，或即將踏入動畫領域的新人，玲也直率又真摯地分享自己的心路歷程：
「我會推薦動畫新人去看《白箱》這部作品，可以透過主角的視角看整個業界。當然現實沒有那麼美滿，這是一個非常爆肝的工作，也不是能讓你賺大錢的選項，大家都是靠熱情把東西做出來。所以對於想進來的人，我都會說要有心理準備之外，也要很有覺悟、清楚了解自己即將面對的挑戰，在確定實力和身心都準備好之後，希望能有更多人加入，一起讓動畫品質變得更好。」
↘︎ 黒絵レイ threads：https://www.threads.com/@kuroerei
延伸閱讀：把肌膚變成畫布，用特殊妝畫出第二人生 ｜專訪影視特效化妝師賀芊瑜
執筆／郭紀茹 @megfeelsowrite
攝影／黒絵レイ提供
編輯／楊雅筑
如果喜歡八卦青年的分享，
歡迎持續追蹤我們：https://www.instagram.com/divination_studio/