我想像，點進這篇文章的你應該是愛書的。
我是文章編輯雅筑，在正文開始前，我要先為自己在「買書」這件事的失控程度，向錢包君鞠躬道歉…。身為一名職業已婚女子，經常感覺是被工作與家務事夾殺，所以其實我每年的閱讀量也不過60本上下，完全不是什麼驚世駭俗的數字。但為什麼買書的開銷，卻如此令人皺眉？
一方面是放縱了自己的欲望，又高估了自己消化量，但同時也必須把部分過錯推到做書者的身上。總有那麼一些時候，買書根本是無關書名、無關作者的。被文案打中…買！好漂亮的書…買！所以錢包君，您辛苦了。
說到做書，當然會想到編輯、企劃等角色，但「裝幀設計」一角卻容易被讀者遺忘，常以為書本都是天生就有書皮。不過我也好奇，書籍市場不是逐年式微嗎？那麼投入做書的人，圖個什麼？因此我向追蹤已久的設計師 Bianco 拋出七個問題！決定不藏私地分享給大家。
人生的目標常常是邊走邊發現的
Ｑ1：Bianco 是在什麼魔幻時刻，被設計大神抓去的？什麼時候感知到「設計」在生活中佔據很重要的地位？
我是聯考世代的末端，那時候也沒有網路。只知道自己從小就比較喜歡畫圖，會在考卷上畫圖的那種人，並十分享受孤獨。但一直到大學都還停留在畫畫=畫家這樣封閉的想法。大學轉系去了全校最靠近畫畫的科系是廣告系，但讀完才知道敝校著重企劃公關、創意思考，其實也沒有教到畫畫…. （所以其實是選錯校？
但就這樣跟著流水人生進入一家本土廣告公司。記得當時是設計菜鳥的我看著AD在排一張奶粉dm，一開始他用黑與白兩色加大大的數字排的草稿，我對他說：哇你好會排，這樣很好看耶！但他卻說：「什麼，我都還沒做完。這是沒完成的樣子！」。又加了一些漸層底色、強烈對比色與更多的爆炸框上去，放大紅色拉長與陰影的數字，畫掉原價的斜槓，濃妝豔抹變成了一張掉在路上我也不會撿起的DM。於是當時從天上掉下來打到我的是：「我們為什麼要花這麼多時間做這樣的東西呢？」當然因為各個行業用途不同，我不能用現在書本設計的角度去看一張傳單。只是這個時刻才知道或許這不是我要的。
懷疑自己的日子裡，定期會有雅典書店送國外廣告年鑑、設計類書籍來公司兜售。我則非常享受在些書本裡挖寶的感覺，裡面的作品都好棒，摸著一張張書頁，希望自己有一天可以做出讓創意人、設計師看的書。攝影也好、插畫也好、設計作品也好，這是我開始萌生的想法。
另外一直也很傾心收集紙張和空白筆記本。人生的目標常常是邊走邊發現，也不是一職定終身的。很開心自己後來轉職到了出版業。或許是我比較傲嬌，可以走進書店、圖書館就看到自己設計的封面，書衣摺口上有打上名字，就覺得有種腳踏實地的安心感。
Q2：設計之海那麼廣，平時也畫插畫的 Bianco 和裝幀設計的緣分是怎麼開始的？還記得第一本作的書是什麼嗎？有沒有留下什麼難忘的回憶、警惕等等呢？
沒有智慧手機的時代喜歡閱讀，幾乎一週一本。從廣告公司離職後我就投履歷給當時最喜歡的出版社，問他們有沒有在徵人，這麼巧合就進去了。但當時連怎麼排版都不知道，軟體也不會用，趕快買了書自學了一下。中間結婚生小孩中斷工作，又跑去倫敦讀了一年的設計和插畫後才繼續回原出版社上班，這時候才開始比較穩定。一方面補足了我從小沒學過設計與畫畫的自卑感，一方面也因為要還留學貸款，必須穩穩的工作才行。（人生最好的老師叫做壓力與困境？）
設計的第一本書，是《關電台司令什麼事啊？樂評人小樹的音樂創意美學300擊》NON-LINEAR Music Co. Ltd。也是我拿來當英國雜誌設計課的期末作業。警惕…是明白了作業是一回事，遇到客戶則完全是另一回事。裝幀設計也是需要和作者、編輯來回溝通，不是自己喜歡就可以的。設計中沒有一件事情逃得了溝通。
做書籍裝幀設計就像是一種「沈浸式通靈」？
Q3：除了事先閱讀書籍內容啟動感召，或是在設計的當下播放適當的音樂等等，您認為擁有何種特質的人尤其適合為書籍做裝幀設計呢？
裝幀設計因為要包裝的是書中的文字，必須用你的設計去呈現作者想表現的情感。理性地說，算是共同創作的一種。所以必須找到一個設計者和書本溝通的頻率，並把這樣的東西讓閱讀者看到。
音樂只是陪襯但非常必須，讓我可以更進入當下的狀態。像排韓文雜誌版型一定要聽韓國indie、日本小說就會聽初戀原聲帶，假裝自己今天是日本天、韓國日，就身在作者書寫的當下。做稿時，音樂就是我的咖啡因。
裝幀設計是書與讀者間的一個橋樑、一種翻譯、一種誘導。總不能門口做得像是麥當勞結果進來吃是小李子清粥小菜。
我覺得除了自己的美學素養外，能夠進到書的世界，並享受閱讀的人都很適合。
Q4：「靈感」這東西，有時候可能再怎麼呼喚也不見蹤影，請問 Bianco 是否有大卡關、毫無想法的經驗呢？如果遇到這種情況，如何突破撞牆期？
通常在提案前幾週會先把書稿看過（尤其小說一定會看），把有趣的點畫下來，然後就放著做別的更急的事。等到接近提案日會再 review 一次，更深入上網搜尋一下書裡提到的資料，如果是已經有影視文獻的作品，也會找來看看。這時候通常都會有幾個想法跑出來了，把草稿和想法在本子上畫下來，就安安穩穩地去睡覺，讓想法在夢裡繼續發酵。我相信夢和腦袋，它每次都不會讓我失望。
撞牆期真的很痛苦，如果真的想不出來，我會去書店走走翻翻大家做的書，或是去看一部恐怖片放鬆一下，更職業傷害的話就是會去大吃什麼和牛燒肉！ 但至今沒有開過天窗，所以⋯⋯（呸呸呸）但當然也有提案過不了的例子，如果重新提案大改三次都沒有過，我通常就會放棄了，不會太掙扎，或許就是不適合這本書吧！
基本上「知識」這件事是沒有減少的
Q5：近年來，無論是書店的存亡問題，或是實體書終將被取代的「傳說」等皆受到人們的紛紛議論。從書籍裝幀設計師的角度來看，您觀察中的書市現狀如何？同時，支持著您持續做書籍設計的關鍵因素是什麼呢？
不想傷大家的心，但出版業確實越來越不景氣，原本首刷2000本到現在可能只有500本，並且也不是每本書都有預算可以做書衣、用美術紙。書店也關了不少，但相對也觀察到書店從市中心外移到衛星城市，像是新店、板橋、基隆，也算是讓閱讀深入社區的一種。如果一社區有一書店，或許是個很好的重新啟動。
電子閱讀器也確實越來越普及，因為價格便宜，讓人可以更無負擔地取得內容。所以基本上「知識」這件事是沒有減少的，只是大家的選擇不再只有書本。這是趨勢，也是逃不了的命運。
繼續做書的原因…自己也不太清楚，就是喜歡閱讀、喜歡紙張的觸感、喜歡和書共同創作，喜歡翻摺口、喜歡去書店散步。每本書都有不同的故事，人類的創意好深好深，做不完的。也欣賞職人這樣的精神，一輩子把一件事做好。信義商圈中間的掛旗都已經變成電子看板，海報都是會動的影像，或許不久的將來，書就是哈利波特世界裡的樣子！但希望那時代僅存的紙本書中，還留有我的名字。
Q6：Bianco 曾於倫敦留學，工作上也有許多跨國的經驗，請問您認為在國際中，台灣的平面設計產業有什麼強項？又有什麼可以繼續努力、前進的方向呢？
台灣的設計師像一種介質，像一杯水，滴進日本風格、韓國風格、自有的本土文化攪一攪變成自己的特色。但因為書設計還是和書本身內容是更有關係的，設計師風格我覺得還是退居書本的後面，永遠都是和書共同震動。
Q7：最後，雖然看似有點離題，但如果將來有機會您搬家，哪個城市會是您的首選呢？您覺得一座城市對一個人的影響是什麼？
希望在各個城市中游走，不會只待一個城市，就帶著一台筆電。
但現在有小孩要讀書真的好難，我只能幻想他長大的那一天。
在陌生城市裡光從airbnb到超市的路上就是新鮮的了。扣除掉你還會有一天一萬步鐵腿這樣健康的bonus、好吃的開心果冰淇淋之外，也可能是八百年的都沒倒的老酒吧或西班牙路上奇怪的一棵尖樹、湖區的大草原、霧和路邊冒出來的羊；里斯本漫無止境的上坡，冰島的精靈，哥本哈根的高物價、紐約電線桿上那張皺掉的貼紙；在北海道滑雪摔的那一次尾椎。
旅遊不會立刻帶給你什麼，這些城市只是成為了記憶、花了你的錢、共享了一段人生。它本身並不求回報。
但暫停了你每天的慣性，像已經停頓的牛頓擺拉高球球重新撞擊，給你新的節奏。
只是別忘了享受的當下，還是要準時提案喔！
＊之後非常想寫旅居的文章，因為有兩顆星在九宮的我，不是出版就是旅遊，希望可以有機會這樣做。
平時做裝幀設計，偶爾也畫畫。
裝幀作品曾獲金蝶獎。MdN magazine 《台湾デザイナーズファイル》收錄設計師。
插畫散見《台南甜不甜》《憂鬱的貓太郎》《巷弄裡的台灣味》、《中年打工族》、《寶島暖實力》、《這樣開始也不錯，擺脫束縛的一年》等等，2020年《500輯——創刊號插畫家》。
家有兩隻小孩兩隻貓的發胖婦女。
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編輯／楊雅筑
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